LOADING
Project Header Image
RELEASES
都普勒浪潮
NONAGON
《NONAGON》是一趟自我深入內心對話、衝突、調和的過渡旅程。這段對話或多或少都受到了都普勒浪潮本身職業身分的影響,從事配樂的他,初期只能在不到一坪的空間裡作為工作室和臥房,空間狹小到甚至要休息時才可以把床鋪出來,時常從夢中驚醒,無眠式的創作和夜半時刻的驚醒、空間的壓迫、工作初期的神經質,大大反應在聲響和曲子結構上,這些現實的不舒適、加上潛意識所渴求的安全感刻劃出這張專輯的音量、頻率上的強烈對比。
Single Image

一趟自我深入內心對話
衝突、調和的過渡旅程

整張專輯可能很難分類在音樂類型之下,既不是Minimal, 也不是Ambient, Techno,這也是當初創作時特別想要解放的地方,分類是外在給予的人造標籤,我覺得如果刻意要進入人為限制中創作,很綁手綁腳。所以這次製作上並沒有刻意要做某種類型的音樂,也說也就是——電子音樂。

這次的製作也用了很多實體類比合成器,例如 Prophet 8, Pro 2, Moog Sub 37 和 Korg MS-20m。但是數位音色的成分也不少,除了電子音樂常見的這些類比和數位器材外,最大的不同應該就是鋼琴還有管絃樂的使用,鋼琴方面也做了很多處理,期間找了很多直立式鋼琴跟平台式鋼琴,還有吸音踏板的質感也是摸索了很久,還有一些數位以及類比器材之間的選擇,最後選擇用數位方式製作鋼琴聲音,並且使用類比機器做處理,並沒有真實錄音,這方面很感謝吠人還有林昀駿的協助。

另外我很喜歡 Erased Tapes 廠牌藝人的管絃聲響,花了一些時間做了研究,並且使用了Elektron Analog Heat的破音弄出了一套具有類似質地但是更粗糙的音色,讓曲子在演奏時能有更強烈的存在感。

對我來說,這張專輯撇開藝術性而言,是一場音色質地和對比的探索,在聲音上,花了很多時間採集並且進行重塑;對比上,這次也試圖以最小的音量以及節奏達到最大的情緒張力,這是和以往作品很不一樣出發點。